lunes, 3 de febrero de 2014



Clásico y Neoclásico
El estilo dominante entre los griegos y romanos en la Antigüedad se conoce como clásico, y la moda lo ha recuperado muchas veces, combinando elementos decorativos del periodo original con la moda contemporánea.


Este neoclasicismo se extiende al color, las formas, y la joyería, aunque lo más característico son las telas drapeadas y plisadas alrededor de los contornos naturales del cuerpo.                                                             El plisado es muy favorecedor para la silueta y puede aplicarse a cualquier estilo dominante de cualquier periodo.







En la época, los tejidos más utilizados eran la lana en invierno y el lino de algodón en verano.               Otro material utilizado era la seda, un tejido más caro importado de oriente, el cuál en época romana se convirtió en un símbolo de lujo.                                                                                                     Los plebeyos solían llevar vestimenta color terroso, más oscura; en cambio los hombres libres y adinerados llevaban trajes de colores claros y vivos.   

Veamos algunos tipos de vestidos griegos y romanos:


Como vestidos interiores, a diferencia de los griegos, los romanos llevaban ropa interior, hecha generalmente de lino.                                                                                                        Tenemos el Subligar que eran como unos calconcillos/bragas en la época; la Subucula, una túnica interior que a veces también se usaba para dormir; y la Fascia Pectoralis que es como un sujetador.


Veamos los más importantes, vestidos exteriores.


El Quitón, una túnica llevada tanto por hombres como mujeres. Está hecha de lino o lana y consiste en un tejido rectangular cosido por un lateral, fijado por fíbulas (pequeñas piezas metálicas) y ceñido por un cinturón.
Quitón
                  
Fíbulas
Clámide
 La Clámide, era una prenda de vestir ligera que se vestía a modo de capa, estaba hecha de lana fina y solía llevar una franja de color adornando los lados menores.












Peplo
El Peplo, es un vestido femenino de la antigua Grecia que consistía en una especie de chal de lana, atado a los hombros mediante una fíbula, podía ser totalmente abierto por uno de los lados o cerrado con costura. Se ponía sobre la ropa y caía bajo los pies.












Himation





El Himation parecía un manto rectangular que se echaba sobre el hombro izquierdo y se recogía por el lado opuesto, dejando libre el brazo de esta parte.











Aquí hemos visto algunas de las prendas que se vestían entonces para darnos una idea de inspiración de la moda actual neoclásica.   
                                                                                                         

miércoles, 29 de enero de 2014

Siglo XVIII

La moda femenina del siglo XVIII sigue inspirando a mucho diseñadores por su extravagancia versallesca, con sus peinados altos, sus motivos florales de las telas, sus lazos o sus formas extremas.                                     El vestuario masculino también también ha heredado el romanticismo de piratas o bandoleros y las coletas; las camisas de manga larga y las botas altas se impusieron en los 60’ y los 80’.

Se caracteriza por seguir la influencia de los años anteriores, las pelucas son esenciales tanto en el hombre como en la mujer casi siempre de color blanco o pelo natural empolvado para seguir la moda.                                                            
Podían distinguirse ya  entre el vestido completo, vestido en la corte y la ropa cotidiana. 
Cada vez se utilizaba menos el miriñaque o también llamada crinolina hasta desaparecer del todo a finales de siglo.




Nos podemos imaginar a las damas del siglo XVIII vestidas con pesados vestidos, amplios, anchos e incómodos. Estos vestidos llamados Miriñaques o Panniers, fueron variando con el tiempo. Os pongo aquí algunos ejemplos.

Estilo Suelto
Vestidos con caída libre, con la parte de atrás alisada y suelta. Esta innovación llamada "Saco Francés" surgió en el 1705 y estuvo de moda hasta el 1730. 














Vestido con Corsé atado
Debajo del vestido se empezaron a utilizar los famosos corsés (vistos en las películas) que contenían y aumentaban el busto y al mismo tiempo afinaban la silueta en la parte de la panza y la cintura. Estos estaban fabricados con hueso de ballena, a mano y eran muy decorativos al estar hechos de la misma tela que el resto del vestido.












Vestido a la Française
Se trata de vestidos con paneles o varias capas, aparecieron por primera vez en Inglaterra en 1705 y en París en 1718/1719. Empezaron a hacer con enaguas de tela dura y pesada, niveladas por 3 o 4 filas de hueso de ballena que lo soportaban; luego una falda o pollera se ponía por encima bien decorada, bordada y acolchada.












Vestido de panel ancho
A medida que el siglo transcurría, se iba aumentando en proporción el ancho de la pollera, además el corsé comenzó a tener forma de V, con moños para decorarlo estilo rococó.
Mangas acampanadas hasta los codos, con puntillas y adornos en su terminación, las cuales se harían mas finas y menos llamativas con el paso del tiempo.











El Polonaise o Polonesa
En el 1772 ocurrió un increíble cambio, cuando la sobre falda se frunció hacia arriba a través de cordones ubicados de tal manera para que no se vieran produciendo el efecto "arremangado". 
Tuvo su origen en los rústicos vestidos que llevaban las campesinas para sus faenas diarias, por ese motivo también se les llamaba "lechera".












Aquí va un vídeo que explica un poco como fue la moda a finales del siglo XVIII pero sobretodo como influyó para más adelante. Da paso también a una pequeña introducción del próximo estilo que veremos, el Neoclásico, aparte de otros más.











































viernes, 24 de enero de 2014

Gótico
Aunque en un principio se refiere a la Edad Media, este estilo ha sido interpretado de varias formas. Desde principios del siglo XIX, la ropa especialmente femenina buscó inspiración en la rica textura del terciopelo y la piel combinados con oro y joyería esmaltada en forma de crucifijos y calaveras. Por otra parte,  hay una versión más siniestra y sombría, unida a las historias de dolor y duelo, fácilmente reconocible por el uso de cuero negro y encajes con motivos.


De aquí nació la subcultura gótica , el movimiento subcultural que todos conocemos existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de 1970 y mediados de 1980, dentro de la escena del rock gótico (una derivación del post-punk). Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, el cine de terror .
Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro o pintalabios negro o rojo.

No he encontrado ningún vídeo que me guste y que sepa explicar realmente el movimiento, en vez de eso os dejo algunas imágenes.
Would be cool to set up mirrors and some old furniture in the woods for a spooky place to reside
Google Image Result for http://www.yourbridalstop.com/wp-content/uploads/2009/11/vogue-italy-gothic11.jpgWould make an amazing goth gypsy Halloween costume   It's so fluffy I could die!


jueves, 16 de enero de 2014

“Aunque el mundo se quedase pequeño, mi curiosidad sin límites conseguirá que cada día fuese DIFERENTE.”

Buenas tardes a tod@s,
Ruego me disculpéis, últimamente he estado un poco liada y no he tenido apenas tiempo para aportar cosas nuevas al blog, pero estoy aquí y como os dije empezaré un poco a contaros sobre algunos estilos de moda en pasarela que podemos ver hoy en día.
En estos apartados os explicaré brevemente acerca del estilo de Época, Gótico, Siglo XVIII, Clásico y Neoclásico, Imperio, Exotismo-Japón, Exotismo- África, Arte, Militar, Garçonne, Rebeldes, Interior/Exterior y Alta costura/prêt-à-porter.

* Las principales casas de moda siempre se han servido del pasado para reinventar sus diseños desde los estilos clásicos del siglo XVIII, los cuales siempre han sido los más utilizados e importantes, hasta el gótico con interpretaciones más libres relacionadas con la historia, el arte, la literatura y el cine.                                                                                                                                                 
Aunque los estilos antiguos puedan inspirar tendencias de moda, nunca vuelven a ser lo que eran, pues existen factores técnicos, sociales y culturales que transforman el concepto original en otra cosa.


Época

La moda de época puede tomar tejidos, diseños y adornos del pasado, pero la conexión más evidente se materializa en la ropa femenina, la fascinación por las formas extremas sigue presente, especialmente en la ropa de noche, y las estructuras armadas y rígidas como los corsés, las crinolinas y los polisones todavía tienen cabida en las colecciones actuales.



Lady Alexandra luciendo un vestido de noche de Jacque Fath
Linea de hombros prominente, característica de los 40’, contrastada por una enagua de crinolina.



Vestido de seda de Edward Molyneux. Vestido cortado al bies, en este caso la forma de la falda en dos capas armada con un “verdugado francés” que se remonta a la década de 1580.


El verdugado francés viene del Verdugo (textilmente hablando) que era un aro rígido de alambre o madera, forrado con tela o guata, cuando estos aros todavía estaban flexibles se cosían a la parte exterior de la falda de las sayas y de los briales para darle forma rígida y acampanada.









Aquí os dejo un video para saber más.









sábado, 4 de enero de 2014

"Un instante eterno de efímera juventud"

La moda está en todas partes, y nunca ha estado tan presente en los medios de comunicación como ahora, desde colecciones de diseño de prêt-à-porter al glamour de la alfombra roja.
La variedad de estilos puede ser algo increíble. La creatividad puede surgir de la historia, el deporte o de la misma calle.

Centraremos los primeros apartados en los estilos, los materiales y las técnicas más recurrentes para después estudiar prendas, peinados y maquillajes clave y profundizar en algunos diseñadores y marcas importantes.

¿Qué es la Moda?
La moda se refiere  a las costumbres que marcan alguna época o lugar específico, en especial aquellas relacionadas con el vestir o  el adornar. 
Un gusto masivo frente a la ropa, los perfumes, los colores, la belleza etc..
Es una expresión de los tiempos en los que vivimos, los avances tecnológicos y nuestra propia individualidad. 
Hace no mucho tiempo, la moda era algo más estable no cambiaba tan rápido como lo hace hoy en día que cambia de estación en estación y de año a año; por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada.

Con respecto a la historia de la moda, los primeros indicios de esta se pueden encontrar incluso en la prehistoria. Ya que los seres humanos, también se vestían. En un principio, utilizaban cueros de animales, para taparse. Además, los dientes y uñas de los animales, eran utilizados para formar collares, usados por hombres y mujeres. Con el tiempo se utilizaron ropas más elaboradas y las mujeres comenzaron a pintarse la cara.
Posteriormente, con la llegada de la primera gran civilización, la Sumeria, la moda cambia radicalmente. Esto, ya que se comienzan a confeccionar, estilos de ropa muchísimo más elaborados.
Luego los egipcios, vendrían a pulir todo aquello. Estas personas, eran bastante vanidosas. Por lo que cuidaban muchísimo su apariencia. Es más, hombres y mujeres, se afeitaban la cabeza, para solamente utilizar pelucas. Fueron personas, que utilizaban muchísimo las joyas. Asimismo, las pinturas para la cara. De igual manera, eran fanáticos de los perfumes.
Lo mismo ocurrió con los griegos, quienes por lo general, utilizaban los chitones. Confecciones hechas con lana, las cuales llegaban hasta las rodillas en los hombres y hasta los talones en las mujeres.
Los romanos a su vez, utilizaban la famosa toga. La cual pasaba por un hombro y daba la vuelta por debajo del brazo. Hombres y mujeres la utilizaban. Asimismo, las mujeres se preocupaban bastante de sus cabellos. Por ende, eran propensas a peinárselo y formar tocados bastantes elaborados.
Con el paso de los siglos, la moda, se fue poniendo cada vez más refinada. Por ejemplo, en la Edad Media, la ropa a utilizar por hombres y mujeres, era bastante más compleja, que la utilizada por las civilizaciones anteriormente mencionadas. De igual manera, las mujeres utilizaban más joyas y vestidos largos. Pocas zonas del cuerpo, quedaban a la vista de los hombres. Esta época, fue marcada por el recato y la condena frente a lo considerado como las malas costumbres.
De manera posterior, en el siglo XVIII, la moda, era lo que vestía la clase alta del Viejo Continente, principalmente la francesa. Eran los aristocráticos, quienes vestían a lo “mode” o gusto francés. Tuvo que llegar la Revolución Industrial, para que los burgueses, pudieran vestir a la moda. Ya que las telas más finas, al igual que los perfumes y otros accesorios, eran solamente adquiridos hasta aquel entonces, por la aristocracia de Europa. Esto, debido al costo de los mismos.
A fines del siglo XVIII, comienzan a aparecer las primeras revistas que se dedicaban a investigar y mostrar, todo aquello concerniente a la moda actual.
Pero lo principal de la moda, es que esta refleja la cultura de un país o lugar, al igual que los cambios económicos que se suscitan en los mismos. La moda no es la misma en todas partes. Incluso el clima, es un factor poderoso, al momento de considerar lo que es la moda, en un lugar u otro dentro del globo.


viernes, 3 de enero de 2014

"No sé qué haré de mayor pero sé que SIEMPRE jugaré porque los juegos me los invento YO."

Buenos días a un nuevo Hoy, 
para vivirlo con alegría y positividad.
Antes que nada os quiero desear un feliz año 2014, el cual parece tener
buenas vibraciones... muchas cosas irán a mejor ya veréis ;D

Os cuento que junto a la agencia de viajes PGTours estamos preparando unas interesantes salidas para vivir la experiencia de las próximas FashionWeek  de Londres, París, Milán y Madrid.

Aquí os dejo un resumen del pasado 2013.


Espero que os guste.


London Fashion Week Spring/Summer  2013
(minutos 16.00-17.30 sensacional)



París Fashion Week fall/winter 2013





The best of Milan Spring/Summer 2013



MercedesBenz Fashion Week Madrid 2013

(maravilloso espectaculo de Aristocrazy)




New York Fashion Week 2013





Un beso a tod@s! 

Que tengáis un feliz Día.



                                                                                                                    Anaïs







jueves, 19 de diciembre de 2013

Anaïs Cooper



Bienvenid@s a mi blog!

Quiero dedicar este blog a todas aquellas personas que amen el mundo de la moda,
el maquillaje, la creatividad, la interpretación, los focos, los colores...
El mundo visto desde el buen gusto y el savoir faire, una manera de vivir y de sentir.
Veremos a grandes maquilladores y diseñadores de la moda, técnicas y espectaculares trabajos
tanto de maquillaje como de pasarela.
Espero que os guste y que vayáis comentando y aportando cosas nuevas si lo deseáis.


¡Empecemos!